Les pièces de l’exposition Blue as Velvet peuvent être considérées comme des variations d’un travail plus général entamé en 2020 sous le nom de (en)Tropics. Le titre fait à l’origine référence à Claude Lévi Strauss et à son livre plus romanesque Tristes Tropiques, dans lequel l’auteur déplorait la disparition de la nature colonisée par l’homme il y a près d’un siècle. Toutes les peintures ont en commun de refléter la même idée romantique ou la nostalgie d’une nature vierge et primaire qui a ensuite été domestiquée par l’homme. Il en résulte des paysages inventés, des natures mortes imaginaires, des forêts ou des jungles encapsulées comme des échantillons de nature, où un mystère ou une fantaisie émerge presque toujours. Chaque spectateur des peintures est libre de trouver sa propre explication intime à chaque dessin.

La technique de la peinture sur velours confère une atmosphère particulière à cette série.

Les sujets ou objets sont peints en négatif avec un pigment bleu outremer. La figure est ensuite laissée « en blanc » (sur du velours noir) et définie par les contours. Cette technique donne une impression unique de lumière nocturne, de clair de lune.

Le bleu outremer peut être associé à des sentiments de nostalgie et de mélancolie (le Blues), et confère également à chaque tableau un sentiment de mystère. Le velours noir, choisi pour absorber le plus de lumière, porte également le symbole d’un tissu noble et élégant, de la douceur ou de la théâtralité. Le contraste et la combinaison de ces deux matériaux provoquent des sensations qui ont inspiré le titre Blue as Velvet.